“¿Cómo está tu corazón?” Esta es una manera de saludar que aún utilizan algunas comunidades indígenas del sur de México. En estas mismas comunidades durante el desayuno se acostumbra hablar sobre los sueños que tuvieron antes de despertar.
En los últimos 10 años de mi carrera, fueron muchas las circunstancias que me llevaron a incluir temas de desarrollo humano desde la subjetividad en mi trabajo artístico. En este tiempo experimenté diferentes corrientes ideológicas y espirituales. La visiones y saberes de pueblos o tradiciones antiguas se han convertido en los principales ejes de la inspiración y la motivación de mi trabajo. En esos años descubrí diferentes tradiciones indigenas que curan con sonido, danza y música. También tuve la oportunidad de ver a un monje tibetano sanar un animal moribundo al recitar mantras. Testifico que en las comunidades indígenas existen oficios tan particulares como hablar con las nubes para atraer las lluvias, ser intérprete de sueños. Hay también gremios de especialistas en familias de plantas medicinales, maestros que llaman espíritus usando silbatos, monjes tibetanos que van en búsqueda de maestros reencarnados en regiones Mayas de México.
El aprendizaje de dichas experiencias me está llevando al desarrollo de cierta sensibilidad para establecer lazos íntimos y profundos con personas, animales, árboles, plantas, bosques, llanuras o montañas. Todo ello me ha inspirado a generar la obra que muestro en mi portafolio. Obras que no hacen alusión al mundo indígena ni sus tradiciones o creencias pero si a la re-conexión con lo bello y especial de nuestra naturaleza humana, pero también el reconocimiento de nuestra condición agresiva.
Archivo de vibraciones
Usando un péndulo y una libreta, el artista utiliza la técnica Radiestesia para medir los niveles de vibraciones internas en los seres humanos y de esta manera crear tonos digitales que combinen con la energía o el estado de ánimo de cada persona. La referencia es un fenómeno físico conocido como “resonancia por simpatía”. Cada una de las frecuencias creadas se suma a un archivo de grabaciones con las cuales el artista desarrolla una pieza que consiste en una serie de discos de vinilo que contienen diferentes interpretaciones de cada participante durante el proceso. Más que un documento o una investigación formal, el objetivo es encontrar la singularidad de cada individuo en cada forma visible de sonidos ejemplificados en vibraciones o fluctuaciones numéricas/geométricas.
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Yarumo, Diálogos y resonancias.
Esta exposición está precedida por el diálogo que el artista establece con un grupo de árboles de Yarumo de la región de Antioquia a través de la radiestesia (sensibilidad especial para captar ciertas radiaciones) y otros saberes antiguos. Mediante estos, el artista interpreta las vibraciones que emanan de los árboles con el objeto de trasladar y propagar dichas frecuencias a través de una plataforma de madera para que el público, sentado o acostado, perciba la vibración y sonoridad de manera íntima. Este trabajo conlleva para el artista un propósito terapéutico ya que el yarumo posee propiedades como antiasmático, como medio eficaz en lo que refiere a la movilidad nerviosa del cuerpo, en la ampliación de la capacidad sensorial, y como regulador de las funciones del corazón. De acuerdo con las costumbres indígenas de ciertas zonas de Colombia su hoja, triturada y cocida, es uno de los elementos propios de la preparación del mambe, cuya elaboración tiene entre otros fines estimular el don de la palabra. Yarumo. Diálogos y resonancias busca generar, a partir de la comunicación que el artista establece con los yarumos y por medio de vibraciones sonoras, sensaciones que permitan percibir o sentir, al tacto y al oído, la paz, belleza y energía armónica que estos árboles transmiten cuando se está en su cercanía.
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Diálogos con la Naturaleza
Siguiendo los mismos métodos de radiestesia cómo en proyectos anteriores, Aquí las piezas que se muestran son el resultado de “entrevistas” a árboles, arbustos, flores, frutas, hongos, etc. Cada discos de vinilo visualizan las diferentes formas de vibración encontradas de acuerdo a cada especie de los reinos plantae y fungi .
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El Estado Primordial
Instalación escultórica construida de bambú, misma que es también una especie de instrumento sonoro/musical accionado por los mismos espectadores o por el impulso del viento, con este artefacto se crean atmósferas de sonidos relajantes que facilitan la inducción a una practica de meditación profunda donde tanto expertos como neófitos en el tema pueden sentirse inmersos de igual manera. Para lograr la atmósfera deseada los participantes fueron introducidos en dinámicas para ejecutar y escuchar el instrumento, el cual se acciona de manera sencilla.
Daniel Lara Ballesteros
Monterrey México 1976
Formación profesional
2001 Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Monterrey México.
2001 inicia su formación autodidacta en producción y composición musical.
2008 inicia su carrera de investigación en ciencias ocultas y continua hasta la fecha.
Premios y distinciones
2017 Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo para la Cultura y las Artes (FONCA).
2016 Artista invitado para el programa curatorial de la XII Biennial FEMSA Monterrey, México.
2015 Becario del Programa de Estímulo y desarrollo Artístico PECDA. Nuevo León, México.
2010 Beneficiario del Programa de Fomento y Coinversiones del FONCA. México.
2006 Becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA.
Residencias artísticas
2019 “Artefacto Sonoro” Quito Ecuador.
2018 Ateliers Vivegnis International program RAVI, Lieja Bélgica
2017 FLORA ars+natura, Bogotá Colombia.
2002 Intercambio de Residencias Artísticas México-Colombia FONCA.
Exposiciones individuales
2018 Yarumo, Diálogos y Resonancias, Curada Por Jorge Barco, Museo de ArteModerno de Medellín.
2016 “Aleación” Instalación en el Espacio Sonoro de Casa del Lago UNAM Ciudad de México, Curada por Tito Rivas.
2008 Eflorescencias Alcalinas, Curada por Arcangel Constantini, Galería 1⁄4, Ciudad de México.
2005 Inventario Subjetivo, Galería Alternativa Once. Nuevo León México.
2000 Sin Título, Ciclo de Artistas Emergentes, Curada por Pierre Raine, Alianza Francesa de Monterrey Nuevo León Mexico.
Festivales y ciclos de arte
2018 “Voltaje” Salón de Arte y Tecnología, Bogotá Colombia.
2016 “Meditatio Sonus” Festival de Arte Sonoro. Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca, México.
2014 “Luminaria” Arts Festival, San Antonio Texas.
2013 “FACTO” Festival de Artefactos Sonoros, Ciudad de México.
2012 “Meditatio Sonus” Festival de Arte Sonoro. Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.
2010 “Radar” Festival de música experimental, Ciudad de México.
2005 “Arco 05 ” Madrid.
2005 “Transitio MX“ Festival de Artes electrónicas, Ciudad de México.
2001 “ESO …” Tercer Festival Internacional de Arte Sonoro ExTeresa Arte Actual, Ciudad de México.
Exposiciones Colectivas
2018 “In a World of Endless Rainfall” Galerie FÜr Gegenwartskunst E-Werk, Friburgo Alemania.
2017 “Esto es Temporal”, Colectiva de los artistas residentes del programa Escuela Flora
2017 Curada por José Roca and expuesta en “La Casita”, Bogotá Colombia.
2016 Poéticas del decrecimiento. ¿Como vivir mejor con Menos ?, Programa curatorial de la XII Bienal FEMSA, curada por Willy Kautz y Leo Marz.
2016 Kozmic Blues Entre Control/Descontrol, Galería de Arte del CCU BUAP , Curaduría de Guillermo Santamarina. Puebla Mx.
2016 Resonancias En el jardín de las Delicias, Una experiencia auditiva y de Entropía, Museo de Arte Carrillo Gil Curaduría de Guillermo Santamarina.
2015 Différance (difrente diferido) Exposición de Arte Sonro, Galería Le Laboratoire, Ciudad de México. Curaduría de Manuel Rocha Iturbide y Bárbara Perea.
2013 Tech Noir Laboratorio Arte Alameda Curaduría de Ana Montiel, Lucia Cavalchini y Rodrigo González, Previa- mente presentada en el ICL León durante el Festival Internacional Cervantino (2010), Espacio Menosuno, en el Festival Internacional de Videoarte Proyector, Madrid (2011) y en Kilburn Festival Fim, Londres (2011 ).
2010 (READY) MEDIA: Hacia una Arqueología de los Medios Y La Invención en México. Curaduría de Manuel Rocha Iturbide. Laboratorio Arte Alameda. Ciudad de México.
2010 Darker than Night Curaduría de Gabriel Mestre, Casino Metropolitano , Ciudad de México.
2009 “CHPPDNSCRWD” Curaduría Brett W. Shultz. Galería Yautepec Ciudad de México.
2009 Visiónica, arte sonoro y video arte. Curaduría de Lucía Cavalchini, FonotecanNacional Ciudad de México.
2008 Islas de Resguardo Sonoro, Dentro del Marco de inauguración de la Fonoteca Nacional. Curaduría de Arcangel Constantini, Ciudad de México.
2006 Better than Sex, Better than Disneyland, video-arte. Curaduría de Marco Arce, Galería Ramis Barquet Chelsea, Nueva York.
2002 Entre Casa, Curaduría de Andrea Echeverri y Jaime Cerón, Galería Santa Fe, Bogotá Colombia.
2001 “Con Fulgente Hado” Exposición Extramuros del Museo Ex Teresa Arte Actual. Curaduría de Gillermo Santamarina.
2000 Nipper, Exposición colectiva de arte sonoro. Curaduría de Marco Granados Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías. Monterrey NL