Poéticas sobre sonidos internos (Bogotá Colombia 2017)

Proyecto en curso que incluye un proceso de investigación para buscar valores de frecuencias auditivas sutiles que se encuentran en los seres vivos (humanos, animales, plantas, minerales). Con los datos encontrados el artista crea experiencias aurales por medio de composiciones sonoras para instalaciones sonoras o actos en vivo.

Actualmente existen diferentes procesos tecnológicos para interpretar las señales de frecuencias que emiten los seres vivos, por medio de su energía. En mi caso recurro a métodos antiguos que son entendidos como ciencias ocultas, me refiero a la radiestesia, que es una técnica que siempre tendrá sus detractores, yo la descubrí al ser testigo de su eficiencia para encontrar yacimientos de agua con una clara precisión respecto a orientación, profundidad y cantidades de agua contenida.

La radiestesia funciona al hacer un contacto sutil con las manos o dedos hacia péndulos, varillas de cobre, o ramas bifurcadas, las respuestas de sus sutiles movimientos o impulsos son binarias de manera que pueden interpretarse como un “si o un “no” y con ello es posible llegar a aproximaciones certeras sobre lo que se busca, en este caso valores de frecuencias internas en seres vivos, para esto logré establecer un método de preguntas, protocolos y un tablero que simplifica el procedimiento de búsqueda , al encontrar los datos se generan sonidos de frecuencias desde un software que crea ondas sinodales.

Registro de seis diferentes sonidos de personas encontrados por pruebas de radiestesia y generados por medio de un software que produce ondas sinoidales, es necesario escucharlo con audífonos.

Las características de estos valores encontrados suelen ser tonos graves, de entre 70hz y 220hz, los cuales estimulan la masa corporal, pero también es posible valores mas altos desde 380hz a cifras por encima de 20,000hz, que continúan ascendiendo a datos mas altos que son posibles de reproducir tecnológicamente pero imperceptibles al oído humano, a pesar de ello las vibraciones pueden sentirse.

Cada individuo sea persona o planta contiene un grupo de diferentes frecuencias, algo similar a lo que puede entenderse en la música como un coro de voces microtonales. Así que además de ser valores únicos en cada ser la combinación de tonos completa ese sello distintivo con ritmos, pulsiones o diferentes sensaciones. Son justo esos coros microtonales con sus pulsiones y comportamientos de ondas la materia prima que me hace llegar a la composición de música electrónica experimental y la creación de espacios sonoros multicanal.

 

Frecuencias encontradas en el Arbol “Mano de Oso”  (Parque Nacional de Bogotá 2017)

El resultado es una pista con un sonido muy relajante y estimulante para una meditación profunda, a los escuchas hemos tenido experiencias al estar expuestos a estas vibraciones por espacio de una hora.

Este audio es necesario escucharlo con audífonos.

 

Jardín Sonoro # 1 (Bogotá 2017)

 

Composición de sonido basada en bajas frecuencias auditivas encontradas en tres plantas tropicales de América Central, “Mano de Oso”, “Yarumo”, “Brugmansia”, El disco es una versión única en 7 pulgadas y hecho a mano, con portada de libro ilustrada a mano en tinta sobre papel del mismo artista.

Talleres de Sonido mente y percepción (Bogotá/Medellín 2017)

Los talleres que realiza Daniel Lara Ballesteros son dirigidos a públicos de diferentes formaciones,  edades o profesiones y con interés en el tema del sonido como fenómeno físico. la visión y participación de cada persona enriquece el contenido del taller y los resultados proponen el rumbo para próximas investigaciones, talleres y la creación de nuevas obras artísticas.

Como resultados del trabajo de los participantes en el taller se crean piezas sonoras como la que muestro en el siguiente enlace.   

Consiste en el registro de sonidos generados con botellas llenas de agua utilizadas como instrumentos musicales, las cuales han sido afinadas a determinadas frecuencias que facilitan la concentración para un ejercicio de meditación sonora. De manera que los participantes escuchan y accionan los sonidos mismos para crear una experiencia de relajación y atención plena.

 

El Estado Primordial (Monterrey México 2016)

Instalación escultórica construida de bambú, misma que es también una especie de instrumento sonoro/musical accionado por los mismos espectadores o por el impulso del viento, con este artefacto se crean  atmosferas de sonidos relajantes que facilitan la inducción a una practica de meditación profunda donde tanto expertos como neófitos en el tema pueden sentirse inmersos de igual manera. Para lograr la atmósfera deseada los participantes fueron introducidos en dinámicas para ejecutar y escuchar el instrumento, el cual se acciona de manera sencilla.

Escuchar registro sonoro de la primer sesión realizada en Julio de 2016 en locación a las afueras de Monterrey N.L.

Aleación (Ciudad de México 2016)

Aleación es una instalación sonora que ha sido dispuesta en ocho parlantes, cada uno reproduce múltiples pistas superpuestas de ondas sinoidales, frecuencias diseñadas a partir del registro de frecuencias de un Gong. La Síntesis de dichos sonidos digitales hace réplica muy parecida a la de dicho instrumento acústico en cuanto a sus valores de frecuencias en ligeras variantes de hertzios. por medio de programación y edición el sonido de la instalación ha sido esculpido desglosado y expandido en tiempo y espacio, ofreciendo una experiencia sensorial e introspectiva donde las vibraciones del sonido tocan cada partícula del cuerpo del escucha.

Fue presentada en Febrero de 2016 en el Espacio Sonoro de la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec. Se sugiere escuchar con Audífonos

 

Pan Trance (Mexico City 2016)

Instalación conformada por 30 pistas melódicas en escala de cinco notas concebidas y grabadas durante 15 días continuos (dos pistas por día). Cada pista fue creada en la inmediatez, un procesos similar a la auto-escritura o el dibujo automático. Un diario de treinta días en forma de mapa mental sonoro y espacial, el cual puede ser recorrido sin un orden preciso. En el que impera el sonido de su totalidad, el transeúnte puede libremente enfocar su atención en cada situación o momento registrado durante el trance de 15 días de noviembre de 2015.

Harmonnoise Project

El principal objetivo de este proyecto musical de es integrar la composición del sonido con el poder intrínseco de ciertos sonidos y los instrumentos -naturales o electrónicos- para crear y diseñar los ambientes de sonido cálido capaces de estimular el cuerpo y la mente del oyente de manera positiva y Poderosa mediante su Vibraciones y belleza. De las grabaciones se editan discos de manera artesanal de edición limitada desde uno a diez ejemplares por álbum o sencillo. en el el caso de los discos que son piezas únicas el arte es hecho a mano directamente del artista. Escuchar los discos artesanales en este enlace

 

Daniel Lara Ballesteros

Monterrey México, 1976

Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León, Inicia su carrera de exploración sonora en 1999 con recursos acústicos, digitales y analógicos y alternando en diferentes disciplinas donde el sonido es eje principal. En 2001 presenta una de los primeros dispositivos de Circuito que dobla hechos en México en el Tercer Festival Internacional de Arte Sonoro, en Ex Teresa y en 2005 Presentación de las primeras piezas de imágenes sonoras por vivo Codificación en el Primer Festival de Arte Electrónico Transitio Mx, En el Centro Nacional de las Artes, y ese mismo año fue uno de varios artistas que representaron a México en la Feria Arco 05 en Madrid.

A lo largo de su carrera Colaboró ​​en la parte sonora e interactiva con artistas de rendimiento como Diana Olalde y Doris Steinbishler, En la música experimental llegó a colaborar con La Orquesta Silenciosa con Manrico Montero al frente y en 2008 junto a Kai Kratz fundan Fat Mariachi , Proyecto de interdisciplina que fue telonero de la banda de la música Japonesa Los aburrimiento en el Festival RADAR del 2010 de ese año en la Ciudad de México.

A partir de 2011 integra prácticas de Meditación y Conceptos de la filosofía del Budismo Mahayana en su trabajo, lo cual lo llevó a generar proyectos paralelos a su carrera artística al impartir talleres y sesiones de meditación por medio de la escucha, así como hacer las investigaciones Profundidades sobre el sonido como la medicina alternativa, los proyectos que después se integró a su práctica artesanal llevó cabo en la Casa del Lago, el Museo Tamayo, el Festival Meditatio Sonus, el Museo Carrillo Gil, la XII Bienal FEMSA, el Museo de Arte Moderno de Medellín y FLORA Ars + natura (Bogotá) donde actualmente está el artista residente de uno de sus programas.

Estudios Profesionales

2001 Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León

Estudios en medicina alternativa
2015 Institución Española de sonoterapia, Ciudad de México. 2011 Instituto Upledger, Ciudad de México.

Otros Estudios
2011-2015 Formación filosófica de Budismo Mahayana con Dilgo Khientse Yangsi Rinpoche, Shechen Rabjam Rinpoche, Dzongsar Khientse Rinpoche, Adzom Gyalse Rinpoche, Matthiew Ricard, Sean Price, Karma Tshultrim y Lópon Tashi, todos los viajes del Monasterio Shechen de Bután, estudiando en Su centro en Ciudad de México.

Premios Distinciones Sobresalientes

2017 Becario del programa de residencias en FLORA ars + natura en Bogotá Colombia.

2016 Artista Invitado en el Programa Curatorial de la XII Bienal FEMSA, Monterrey México.

2015 Becario del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico PECDA Por el Estado de Nuevo León, México

2010 Beneficiario del Programa de Fomento y Coinversiones Culturales del FONCA. Ciudad de México.

2006 Becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA. Ciudad de México.
2001 Mención Honorífica en la V Bienal FEMSA, Monterrey México.

Exposiciones Individuales

2016 Retrospectiva de lo Prematuro Instalación y acción en Galería No Automático. Monterrey México. 2016 Aleación Instalación En El Espacio Sonoro de la Casa del Lago de la UNAM Ciudad de México, Curaduría de Tito Rivas.
2015 Presentación de Escultura Sonora en Lugar Común, dentro del marco de la XII Bienal FEMSA
2010 La Pureza De Lo Imperfecto, (Video-installation). Galería Don Apolonio, San Andrés Cholula Puebla.

2008 Eflorescencias Alcalinas, Curaduria de Arcangel Constantini Galería 1⁄4 de México DF
2005 Inventario Subjetivo, Galería Alternativa Once, Garza García Nuevo León México.
2000 Sin Titulo, Ciclo de Artistas Emergentes, Alianza Francesa de Monterrey Nuevo León México.

Exposiciones Colectivas
2016 Poéticas del decrecimiento. ¿Como vivir mejor con Menos ?, Programa curatorial de la XII Bienal FEMSA, curada por Willy Kautz y Leo Marz.

2016 Kozmic Blues Entre Control/Descontrol, Galería de Arte del CCU BUAP , Curaduría de Guillermo Santamari- na. Puebla Mx.

2016 Resonancias En el jardín de las Delicias, Una experiencia auditiva y de Entropía, Museo de Arte Carrillo Gil Curaduría de Guillermo Santamarina.

2015 Différance (difrente diferido) Exposición de Arte Sonro, Galería Le Laboratoire, Ciudad de México. Curaduría de Manuel Rocha Iturbide y Bárbara Perea. Galería Le Laboratorie, Ciudad de México.

2013 Tech Noir Laboratorio Arte Alameda Curaduría de Ana Montiel, Lucia Cavalchini y Rodrigo González, Previa- mente presentada en el ICL León durante el Festival Internacional Cervantino (2010), Espacio Menosuno, en el Festival Internacional de Videoarte Proyector, Madrid (2011) y en Kilburn Festival Fim, Londres (2011 ).

2010 (READY) MEDIA: Hacia una Arqueología de los Medios Y La Invención en México. Curaduría de Manuel Rocha Iturbide. Laboratorio Arte Alameda. Ciudad de México.

2010 Darker than Night Curaduría de Gabriel Mestre, Casino Metropolitano , Ciudad de México.

2009 “CHPPDNSCRWD” Curaduría Brett W. Shultz. Galería Yautepec Ciudad de México.

2009 Visiónica, arte sonoro y video arte. Curaduría de Lucía Cavalchini, Fonoteca Nacional Ciudad de México.

2008 Islas de Resguardo Sonoro, Dentro del Marco de inauguración de la Fonoteca Nacional. Curaduría de Arcangel Constantini, Ciudad de México.

2006 Better than Sex, Better than Disneyland, video-arte. Curaduría de Marco Arce, Galería Ramis Barquet Chelsea, Nueva York.

2002 Entre Casa, Curaduría de Andrea Echeverri y Jaime Cerón, Galería Santa Fe, Bogotá Colombia.
2001 “Con Fulgente Hado” Exposición Extramuros del Museo Ex Teresa Arte Actual. Curaduría de Gillermo Santa marina.

2000 Nipper, Exposición colectiva de arte sonoro. Curaduría de Marco Granados Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías. Monterrey NL

Festivales

2016 “Meditatio Sonus” Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en Oaxaca de Juarez México.

2015 Del Sueño de una La Realidad – Festival de Poesía Interdisciplinar San Luis Potosí (Diversas Sedes)

2015 Festival de Todo Sobre Ruelas – Arte Gráfica y música, Zacatecas.

2014 Luminaria Arts Festival San Antonio Texas.

2013 FACTO Festival de Artefactos Sonoros Curaduría de Arcangel Constantini Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

2012 Meditatio Sonus – Primer Sesión del Primer Ciclo de Meditación con Nuevas Tecnologías. Curaduría de Marcela Armas y Arcángel Constantini Audiorama del Bosque de Chapultepec Ciudad de México.

2012 Festival Internacional de Performance Transmutado. Curaduría de Martín Rentería. Acapulco Guerrero Mx. 2010 Festival RADAR Curaduría de Rogelio Sosa, Lunario del Auditorio Nacional Ciudad de México.

2009 Festival Performagia Museo Universitario del Chopo, México DF y Museo de Arte de Tlaxcala. Tlaxcala Mx.

2005 ARCO 05 Stand de la Galería AlternativaOnce Madrid, España.
2005 Festival de Video y Artes Elctrónicas Transitio MX Centro Nacional de las Artes CNA, Ciudad de México.

2001 Eso … Tercer Festival Internacional de Arte Sonoro Curaduría de Guillermo Santamarina. Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México.